Miguel Jáuregui es un artista sonoro, compositor, intérprete y masterizador con una trayectoria destacada en la experimentación musical y la colaboración interdisciplinaria. Desde proyectos como BasstK y M=W hasta su actual participación en la compañía de danza contemporánea Mundomoebio, Jáuregui combina estilos, ritmos e instrumentos en procesos creativos únicos. Actualmente, colabora con sellos independientes y se prepara para el lanzamiento de su nuevo disco.
Sobre Mundomoebio y su Trayectoria Artística
¿Cómo ha sido tu experiencia en la compañía Mundomoebio?
La experiencia ha sido una especie de loop creativo, como la misma cinta de Moebio que da nombre a la compañía. En prácticas recientes he retomado sonoridades que exploré hace casi 20 años, aplicándolas a obras como Tempestpast, mi primer trabajo con Mundomoebio. Aunque los recursos instrumentales actuales son distintos, hay una “aura” que conecta el pasado y el presente.
En estos años, hemos transitado desde procesos más dirigidos hasta una búsqueda colectiva más amplia, trabajando en obras bajo perspectivas diversas, incluyendo mi paso por la compañía de Carmen Beuchat entre 2009 y 2016.
El sonido en Ecdisis: Acción y Transformación
¿Desde qué lugar te conectas con la música/sonidos en Ecdisis?
Investigo sobre los mundos de insectos y especies que mudan de piel. Estas criaturas viven en entornos saturados de información, alterados constantemente por procesos naturales y las acciones humanas. En mi trabajo sonoro exploro el electromagnetismo y sus efectos, creando texturas complejas y sobrecargadas que dialogan con performers y audiencias.
En las prácticas y presentaciones de Ecdisis propongo sonoridades que tienen por un lado ese componente de sobrecarga, donde estímulo a los entornos, a los performers y las audiencias y con esto también logro un “hacer aparecer” nuestro trasfondo electromagnético que por lo general no vemos/oímos. Para esto uso diversas capas o texturas complejas. Contrasto a estos choques de campos de frecuencias con una máquina de ritmos u otros instrumentos ad-hok que interpreto a través de microfonías. Así, desde ese trabajo imaginativo/ficcional, conecto con esos hábitats y esas “capas de piel” en tránsito y otras insensibilizadas que quedan en forma de datos, mensajes, registros remanentes de información
¿Qué representa la “Acción #25 para mudar de piel”?
Es un reflejo de cómo tecnologías como la radio, la TV y la web han transformado las sociedades, tejiendo nuevas capas de interacción y provocación a través de algoritmos y telemática. Para mí, implica observar cómo estos procesos afectan los hábitats y registros de información.
Improvisación y Espontaneidad en Escena
¿Cómo afrontas el desafío de crear música en tiempo real?
Lo vivo como un “juego”, retomando la improvisación que se ha perdido en gran medida en la música moderna. Nosotros no tenemos esa palabra incorporada en castellano para expresar el hacer musical, en cambio en otros idiomas “se juega” a la música (to play music, por ejemplo). No quiero con esto hacer un encomio a otras lenguas o naciones, pienso que esta disponibilidad a la improvisación se extravió desde la puesta en boga de ciertos paradigmas de la modernidad donde se intenta concentrar la actividad musical en “industrias” y/o con objetivos comerciales.
Uso retroalimentaciones, campos electromagnéticos y diversos artefactos para perder la noción del tiempo y conectar con el momento presente junto a los bailarines. No busco definir métodos fijos, ya que eso podría limitar la apertura creativa.
¿Qué herramientas prefieres para tus improvisaciones?
Mi elección depende de la narrativa de la obra. Uso desde caseteras de mercado de pulgas hasta sintetizadores, procesadores digitales y software libre. Priorizo instrumentos modulares y flexibles, minimizando los sets para mantener la practicidad en las presentaciones. Actualmente y ya hace varios años uso exclusivamente Software Libre para editar, mezclar y masterizar en computadoras, y trato de reducir los sets de instrumentos de las acciones/presentaciones lo más posible para que no se transformen en instalaciones difíciles de replicar, siendo tres criterios importantes para el set, el que comprenda instrumentos modulares, polivalentes y flexibles.
El Espacio y el Silencio como Elementos Creativos
¿Cómo influye el espacio físico en tus decisiones sonoras?
Cada espacio tiene su propia acústica y desafíos técnicos. A veces, opto por resaltar lo silente o lo incidental, ajustándome a las condiciones disponibles.
¿Qué lugar ocupa el silencio en tu trabajo?
El silencio es una abstracción, similar al vacío. No sé si en nuestras vidas nos encontraremos con el silencio alguna vez. Ni siquiera durmiendo, pues los oídos siguen en vigilia, siguen “a la escucha”. Así es que lo afronto desde una perspectiva netamente teórica, y como toda teoría, la tiendo a suspender en la improvisación para enfocarme en lo presente. Por ejemplo, para esta serie de Ecdisis lo que se trabaja son los “momentos silentes” que permiten que emerjan detalles del entorno, los cuerpos y las sonoridades remanentes, amplificando la experiencia emocional de la obra.
Procesos Creativos e Invitación
¿Cómo describes tu implicación en la creación?
«Crear es una práctica que abarca tanto los momentos de inspiración como los desafíos. Requiere resiliencia para enfrentar laberintos creativos y estrategias para convertirlos en espacios habitables. Esto incluye aspectos como la salud, la economía cotidiana y el aprendizaje continuo.
Un ejemplo es el reciente álbum [EPA105] E*E | Binarias Eclipsantes, que desarrollamos con Lukax Santana. La creación implicó seleccionar materiales sonoros, explorar temas astronómicos y superar las complejidades técnicas de edición. Por otro, el mismo tema elegido demarca un terreno que requiere indagación, en este caso ligado a la astronomía, la astrofísica y cosmología. Sumémosle las últimas partes del tren de producción fonográfica (edición/mezcla/masterización), posteriormente la publicación, la difusión (a todo esto agradezco el aporte de Marketing Digital CULTURA); todo dentro de un proyecto acotado a un cronograma de ejecución, por lo general dispuesto en pos de la funcionalidad».
Invitación al lanzamiento del álbum [EPA105] E*E | Binarias Eclipsantes, viernes 13 de diciembre a las 17:00 hrs. en la sala Rubén Darío de la Universidad de Valparaíso. Concierto en vivo acerca de la creación, de la dupla E*E la cual se inspira en la astrofísica y en el fenómeno de visualización de estrellas binarias que se eclipsan.
La propuesta surge del interés de estos artistas por los fenómenos que suceden a años luz de distancia y que durante siglos han inspirado a la comunidad científica y a toda persona curiosa por tratar de comprender los secretos del cosmos a partir de observaciones, imaginaciones y representaciones que invitan a aventurar algunas conclusiones en relación a las órbitas y las afectaciones mutuas de los cuerpos celestes.
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